曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“每一件艺术品都在想象中”皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）在半个世纪前写道。对于作曲家爱迪思·卡纳特·德·奇兹来说，这是一个基本原则，从她的第一部作品开始就指导着她作为作曲家的工作。她了解绘画与音乐之间的密切联系，经常面对惠斯勒、莫奈、斯塔尔、特纳等画家的想象力，以及最近的苏拉吉，并通过音乐与画作产生联接。2004年，圣福伊德孔克斯修道院教堂彩色玻璃窗的发现使作曲家直面艺术家的宏伟黑色世界，丰富，神秘和强大。爱迪思·卡纳特·德·奇兹在充满活力的作品中反映了它的摩尔纹、强烈而迷人的微光，由独奏乐器的低沉声音表现出“来自黑暗的秘密光”。爱迪思·卡纳特·德·奇兹被特纳画作令人眼花缭乱的丰富色彩及其强大的内部活力所吸引。空中和水手在《乘风破浪》中的激烈对立产生了令人眼花缭乱的游戏和声音色彩的喷射，独奏的长笛，敏捷而旋转，像海鸥、海燕等鸟儿一样与风一起玩耍，成为自由空间的起草者。这件作品可以追溯到 2006 年。次年，特纳的另一幅画作《雨、蒸汽、速度》向爱迪思·卡纳特·德·奇提供示了一幅充满振动、爆发、尖锐的作品，与这幅画的谜团形成奇怪的对比，只有在耐心观察后才能将细节揭示给观众的眼睛，唯一清晰的地标是机车的烟囱。在这种可与摄影镜头发展相媲美的运动中，这幅画布恰巧回应了爱迪思·卡纳特·德·奇所珍视的构图原则之一，即从模糊到清晰的通道。2012年2月，在一个阳光明媚的冬日早晨，伟大的小提琴家德维·厄利（Devy Erlih）在一次荒谬的交通事故中丧生。为了纪念他，作曲家在2016年献上了《失踪》。这首颤抖的作品，仿佛被一把小提琴从内部照亮，以令人印象深刻的光束照射管弦乐队的所有音色，既是对失踪艺术家的致敬，也是对小提琴无限表现力财富的调色板。尽管它们在方法、数量和结构上可能有所不同，但这四首室内乐合奏作品都集中在同一个目的上，正如维克多·雨果（Victor Hugo）所说：“一切都是光”。——弗朗索瓦·波西尔乐团介绍：由指挥家丹尼尔·卡夫卡（Daniel Kawka）于1989年成立的当代乐团是法国首批致力于当代音乐的独立乐团之一。多年来，EOC的创作成果和在法国及海外的巡演帮助它在音乐领域形成了一个独特的地位。乐团凭借其“20和21世纪音乐的重要诠释者和音乐创作中的重要角色”的定位而闻名。各个时代的作曲家都对乐团寄予厚望。EOC已经演出了700多部作品，其中包括300部首演作品。EOC是一个由约15名音乐家组成的器乐合奏团，他们也会独奏。布鲁诺·曼托瓦尼是乐团的领导者，担任艺术总监和首席指挥。EOC经常举办大中型阵容的音乐会，倡导纯器乐音乐会，以及器乐和电声与其他艺术表现形式（舞蹈、歌剧、文学和视觉艺术）的混合。黑桃tnvm3u8最新版本更新内容
*该专辑获得了2022年国际古典音乐奖声乐组的提名专辑简介：英国著名男高音歌唱家伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）与钢琴家萨斯琪娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）在录制了舒伯特的《美丽的磨坊女》后受到了广泛赞誉。而这张专辑就是他们的另一经典之作。在这张专辑里，他们将演绎奥托里诺·雷斯庇基（Ottorino Respighi）的部分罕见歌曲。这些精选歌曲充分展示了雷斯庇基多元化的创作风格和文学灵感。这几首歌曲的歌词分别来自阿达·奈格里（Ada Negri）的诗句以及华丽的象征主义诗人达农西奥（D'Annunzio）的诗歌，并且包括苏格兰民歌在内的各种民间词调。雷斯庇基的抒情曲揭示了意大利音乐印象派中一个鲜为人知的迷人分支。贯穿这些作品的情感是一种对过去的憧憬，尽管这种憧憬近在咫尺，但却不可避免地消失在了历史的长河中。作为当代最著名的男高音之一，伊恩·博斯特里奇在 2019 年录制的 PENTATONE 舒伯特《冬日之歌》更是荣获 2020 年 ICMA 声乐奖。他将继续与萨斯琪娅·吉奥吉尼在PENTATONE的合作，带给我们更多的音乐体验。艺术家简介：伊恩·博斯特里奇（Ian Bostridge）是一位备受赞誉的男高音歌手，他的职业生涯起步于历史学的研究。他曾在牛津大学基督圣体学院攻读历史学博士，然后转行成为全职歌手。他的歌剧首演是在1994年的爱丁堡艺术节，他曾在布里顿的《仲夏夜之梦》中饰演莱桑德，并与澳大利亚歌剧院合作演出。1996年，他在英国国家歌剧院首演塔米诺，并在 "塞梅尔" 中饰演朱庇特。他的歌剧作品还包括《唐·奥塔维奥》、《贝尔蒙特》、《昆特》、《阿申巴赫》、《汤姆·雷克韦尔》，以及2005年托马斯·阿德斯的《暴风雨》中的卡里班。这部剧已由 EMI 全球首演。博斯特里奇对里德和英国歌曲的有极其深刻的理解和极高的敏感度，他的唱片包括为EMI Classics出版的三部主要舒伯特作品集、沃尔夫里德作品集以及布里顿的《我们狩猎的父亲》、《圣歌》、《夜曲》和《小夜曲》。此外，他的学术成就也得到了广泛认可，2001年，他被选为牛津大学基督圣体学院的荣誉院士。2004年的新年荣誉中，他被授予 CBE 勋位，以表彰他在音乐领域的贡献。钢琴家萨斯基娅·吉奥吉尼（Saskia Giorgini）的音乐才华始于儿童时期，四岁时开始学习钢琴。15岁时，她被伊莫拉的 "Incontri col Maestro "钢琴学院录取，师从里卡多·里萨利蒂（Riccardo Risaliti）、列昂尼德·马尔加利乌斯（Leonid Margarius）和路易·洛蒂（Louis Lortie）。同时，她以最高分毕业于都灵音乐学院，师从克劳迪奥·沃盖拉（Claudio Voghera）。之后的学习经历更是丰富了她的音乐素养。在恩里科·佩斯（Enrico Pace）的指导下，她在格拉茨 KUG 完成了学业，随后师从朱利叶斯·德雷克（Julius Drake），并在帕维尔·吉利洛夫（Pavel Gililov）的指导下，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院完成了学业。她的演奏生涯中充满了奖项与荣誉。在2016年的萨尔茨堡莫扎特国际钢琴比赛中，她获得了冠军，并获得了该比赛委托作品最佳诠释特别奖。此外，她还是2015年布索尼钢琴比赛肖邦特别奖的获得者。凭借精准的技巧、优美动人的音色、充满幻想的乐句和纯净的音乐性，萨斯基娅·吉奥吉尼赢得了全球乐迷的喜爱和音乐界的赞誉。作曲家简介：奥托里诺·雷斯庇基是一位多才多艺的意大利音乐家，同时扮演着作曲家、小提琴家、教师和音乐学家的角色。他被誉为20世纪初意大利最重要的作曲家之一，贡献了大量的歌剧、芭蕾舞剧、管弦乐组曲、合唱歌曲和室内乐作品。他的作品风格独特，包括对16、17和18世纪意大利作品以及巴赫和拉赫玛尼诺夫作品的改编。雷斯庇基最为人所知，也是演奏次数最多的作品是"三首罗马音调诗"：《罗马喷泉》（1916年）、《罗马松树》（1924年）和《罗马节日》（1928年）。这三部作品使他在国际上赢得了声誉。他对丰富的管弦乐色彩、庞大的管弦乐力量和纲领性的音乐主题的出色运用被充分展现在这些作品中，展示了他独特的音乐风格和深厚的艺术造诣。雷斯庇基出生并成长在博洛尼亚，他在博洛尼亚音乐学院学习小提琴、中提琴和作曲。这段学习经历为他后来的音乐生涯奠定了坚实的基础，并对他的音乐风格产生了深远的影响。
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